面の象嵌に、磁土を入れる。これが坪島土平流の象嵌である。実を言えば、私はもともと絵付けが好きなため、ついつい描きこんで絵の面積が多くなってしまいがちになる。そこで、象嵌でスペースを区切ろうと考えた。それが最初の発想だったのである。象嵌は、一般には、共土を使い素地と違和感のないように文様などを表現していく。私の場合、土ものの素地に磁土という別素材を嵌め込み、文様ではなく面として表現する。別素材ゆえ収縮率が違うため、焼成には経験と確かな計算が必要である。 象嵌兎文透花器 金霧銀彩象嵌色絵椿鷺文長角大皿（写真提供：廣永陶苑） 灰被紅志野茶碗 灰被志野四方入水指（写真提供：廣永陶苑） 　 　私の志野は、美濃の人達から言わせると志野とは呼べないらしい。土も違うし、色目も独特、時には窯の中で炭酸ガスが釉薬と反応して起きるラスター現象が出る場合もある。しかし、それはそれで構わない。私は「これは土平志野や」と言っているのである。 　だいたいが、日本人はこだわりすぎるのではないか。志野はこうあるべき織部はこうあるべきと言って、これに当てはまらないと文句を言う人がある。しかし、考えてみれば、桃山期の志野は名品「卯花墻（うのはながき）」などをはじめ、多彩な流れのやきものがあった。現在の美濃では、ピンクがかったパーっとした緋色がないと志野と呼ばない。 　私の志野は、こだわらない志野だ。やきものの作り手は、自分は何何焼と自己規定して、それが世間に定着すれば安定するし値段も高くなる。だが私の場合「あの人は何作りかわからん」と言われても、こだわりがないので不安と思うこともあまりない。やはり「土平流でええのや」と思うのである。 廣永窯の立地／私の少年時代／半泥子のもとで修行／坪島土平、独自の道／土について／釉薬について／絵付けについて／窯と焼成について／土平の象嵌、土平の志野／原点としての茶／やきものはボディ（胎）である／手が勝手に動く／技術はプロ、精神はアマチュア home