半泥子の作ったものは九十％が茶碗である。絵付けはめったにしなかった。私も茶碗には、ほとんど絵付けをしない。唐津に草文様を描く程度のものだ。 　しかし私は、半泥子が得意としなかった大きな作品を作っている。大きなものになると、ボディの良さだけで見せるのはなかなか難しくなる。そこに絵付けがちょっと入れば、ボディの良さと相まって、さらに楽しいものができる。私は、こういう意味から絵付けをすることが多い。だから、器の空間にどれだけの絵の量を合わせれば良いか。ここに最も気を使う。多すぎてもいけないし、少なすぎても寂しくなる。 　 　 染付輪花鷺文台鉢 色絵鳳凰文仙盞瓶（写真提供：廣永陶苑） 　半泥子は、絵付けについて、こう教えてくれたことがあった。やきものの絵は上手に描かなくてもいいのだ、と。ではどういうものが良いのかと聞くと「やきものの空間に、ぴたっと入っている絵がええんや。絵がやきものを邪魔してはあかん」と答えた。つまり、器胎（ボディ）と絵が一体になっているのが肝心で、上手下手は二の次だというのだ。 　絵描きさんの描いた絵付けは、こうした見極めがない。絵が主流だから器の空間に収まりきらず、飛び出してしまいがちだ。また、画家の先生はデザインはするが轆轤はやらないので、素地と絵をマッチさせるのが非常に難しくなる。私ら陶工の場合は、素地から作るために違和感が出にくいのである。 　私は、絵付けする場合、迷わない。迷ってはいけないと考えている。描きたいものは、前からよそで何度も描きつけておき、イメージも形も頭の中にしっかり入れておく。そして、何も見ず自分の思うまま描けるようになってから、やきものに絵付けする、そのようにならんのでは迷ってしまう。考え考えやっておったら、しどろもどろになって絵に動きがなくなる。気韻生動どころではないのである。 廣永窯の立地／私の少年時代／半泥子のもとで修行／坪島土平、独自の道／土について／釉薬について／絵付けについて／窯と焼成について／土平の象嵌、土平の志野／原点としての茶／やきものはボディ（胎）である／手が勝手に動く／技術はプロ、精神はアマチュア home